Kenzopedia #4 : D comme... Devon - Kenzine, le blog officiel de Kenzo

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Parmi les influences californiennes qui ont inspiré Carol et Humberto pour la collection printemps-été 2014, on retrouve l’énergie brute du punk américain des années quatre-vingt et les groupes tels que Black Flag et Circle Jerks, ainsi que l'ariste underground Raymond Pettibon. KENZINE a demandé à Milly McMahon, ancienne rédactrice musique du magazine i-D, de nous plonger dans la culture musicale de Los Angeles et de ses environs ; il en résulte un voyage épique dans la scène underground de la côte Ouest…. 

 

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Demandez à n’importe quel californien au hâle doré quelle est sa destination préférée dans le monde et il répondra immanquablement que « the best coast is the West Coast ». Los Angeles peut se targuer d’une richesse culturelle, linguistique et écologique sans pareille et pour en profiter il suffit juste de suivre la coutume locale : se poser et apprécier ce que la ville a à offrir. La vie nocturne hallucinante, célèbre dans le monde entier, bat vraiment son plein au petit matin, lorsque le soleil se lève et que les entrepôts industriels s’inondent de lumière. Un endroit où les cultures se mélangent. Chaque habitant est à 30 minutes maximum de voiture des vagues déchaînées de l’océan ou du calme de la montagne. Peu importent les débordements du week-end, le soleil et le sable divins de LA régénèrent le corps de l’extérieur vers l’intérieur, et la Californie baignée de soleil offre une multitude de plaisirs sensuels.   

La Californie nous a livré bon nombre d’icônes musicales d’hier et d’aujourd’hui, et la somme des succès qui y est associée rassemble tout le gratin du cool. L’héritage des racines flamboyantes de LA est assuré grâce à la diversité historique de la région et l’ouverture d’esprit qu’elle entretient à l’égard de la musique et des cultures qui ont donné naissance à leur propre genre. Des rythmes intemporels, des influences variées, même les plus extrêmes : la diversité créative ne connait pas de limite à LA. LA peut se vanter d’avoir fourni une liste haute en couleur réunissant groupes et artistes parmi les meilleurs de la planète, du surf à la techno en passant par le rock psychédélique, de la soul à la house et au hardcore à la drumb and bass : The Beachboys, Jefferson Airplane, Santana, The Byrds, The Grateful Dead, Frank Zappa, The Eagles, Janis Joplin, Motley Crew, Korn et Metallica. Ces groupes ont une véritable signification historique, ils symbolisent l’esprit musical de leur époque, tandis que les héritiers de la côte Ouest représentent quant à eux les talents locaux émergents qui préparent la scène de demain : Madlib, Dam-Funk, Kendrick Lamar, Inc., Delroy Edwards, Dr Dre, SFV Acid, Ariel Pink, Shlohmo, Baths, Daedelus, Flying Lotus, Snoop Dogg…

 

La scène émergente de la côte Ouest est dominée par la techno, la house, le drum and bass et la dance et ses autres dérivés, une transposition de l’héritage hardcore et punk, de son énergie et de son âpreté dans un environnement électro. Balançant de nouveaux morceaux enregistrés dans les mêmes studios qui ont vu naître les classiques du rock, la dance music californienne envoie un bon gros son brut, sale et usé. La vibe électro est agressive, forte et elle envoie du lourd. La house et la techno continuent de se nourrir des origines rock de LA. Les groupes noise tels que Sun Araw et DJ Punisher composent un rock moderne, puisant dans les sonorités et les influences de leurs prédécesseurs Black Flag et Wasted Youth, les transposant dans leurs productions contemporaines thrash. Ceux qui ont produit le son originel ont donné naissance à une nouvelle tribu d’originaux. « Club Resource », le label raw du Sud de LA de Delroy Edwards, incarne parfaitement cette tendance du noise à influencer une pléiade d’autres genres musicaux. Les émeutes de 1992 à LA continuent d’inspirer les cercles rock anti-surf non conformistes (No Age and Wives), qui s’opposent aux groupes pop surf moins agressifs (Wavves and Best Coast).

Investissant des espaces inattendus pour des fêtes et des raves, TOP 40 est la salle de concert où les nouveaux talents rêvent de se produire. TOP 40 est un endroit pluridisciplinaire dédié à l’art et à la musique, avec à sa tête Meghan Edwards, alias MISS ME MISS. Un espace vaste et ouvert, où toutes formes d’art et de vie peuvent se rencontrer et échanger en toute liberté. Rejetant toute forme de convention, stimulant la survie de la bonne musique dans la ville, les producteurs en Californie s’efforcent de conserver la bonne vibe qui prévaut lors des rassemblements populaires illégaux qui tournent d’un entrepôt à un autre. Avec un déplacement important de la scène musicale live hors du circuit traditionnel des bars et des clubs, la plupart des concerts se déroulent dans des salles underground. Transplanté dans un espace différent et réinventé ou réaménagé, le set des artistes s’en est trouvé altéré, tant au niveau de son ambiance sonore que de l’expérience pour l’auditoire. Le magasin de disques Mount Analog est l’exemple même d’une salle de concert improvisée à partir de rien, qui s’est forgé une réputation pour ses événements exceptionnels où il faut être.

 

Boiler Room diffuse en direct de la musique live et est le leader mondial en la matière. Boiler Room diffuse les shows les plus prestigieux et les plus underground depuis les zones industrielles de LA officieuses et en friche. La musique est créée pour être diffusée à plus grande échelle et pour remplir des espaces plus grands, qui n’étaient pas destinés à l’origine à accueillir du son. Des beats découpés, retravaillés et samplés forment la base des sets des DJ, les artistes Rare Times and Inc incarnent typiquement ce style, d’un morceau structuré comme une chanson sexy de R&B. La vibe est rebelle, mais en douceur, afin de séduire un auditoire qui a envie de se caler, de discuter, et de bouger. Chaque musicien, producteur ou DJ travaille aux côtés d’artistes qui créent une variété de musique différente, les amateurs de funk, de techno ou de house vont aux fêtes des uns et des autres. Le croisement musical fructueux qui s’ensuit est crucial pour donner naissance aux mix mélodieux de plusieurs genres qui atterrissent sur les sillons des disques.  

Le G-Funk fera toujours partie intégrante de l’héritage musical de LA, et pour toujours. Surnommé à l’origine dans les années quatre-vingt-dix « le gangsta rap West Coast », le G-funk est un sous-genre de hip hop, qui sample du P-Funk, mixé avec un tempo ralenti artificiellement. Tupac et Nate Dogg en sont devenus les dignes représentants, en adoptant le groove typique et laid back de la mélodie G-Funk et en le mêlant à leur propre flow. N’importe quel morceau de Dr Dre sur la platine, le pionnier numéro un du G-Funk, surtout « XXXplosive », et la soirée est lancée à LA. L’artiste Dam-Funk est le véritable ambassadeur du « Modern Funk », un genre issu du G-Funk, et les artistes Rare Times, Inc. et P. Morris poursuivent la tradition avec leur propre funk qui fleure bon l’été et les Baléares. La soul, le jazz, le funk, la house, la techno, et le hip hop prennent tous racine dans la culture Afro-américaine. Etant donné le fait que les parrains du rap Snoop Dogg et Dr. Dre viennent tous deux de la côte Ouest, l’héritage qui en découle rappelle immanquablement l’influence majeure qu’ils ont eu sur la musique, depuis hier jusqu’à aujourd’hui. 

Abritant parmi les labels les plus rares et les plus vénérés au monde, l’expérience originale Friends of Friends, le LA Club Resource et Stones Throw poursuivent leur chemin en toute indépendance, à côté des majors tels que Capitol Records et Warner Brothers. Julian Schoen, un ancien membre de Friends of Friends, devenu à présent manager indépendant et ambassadeur de Boiler Room LA, habite le quartier hispanique de Highland Park et il décrit sa soirée parfaite à LA comme typiquement relax : « Ma soirée commencerait par un dîner, idéalement à KBBQ dans Koreatown, ou un ramen ou un pho, puis j’irais chez un pote boire un verre et ensuite on irait à une soirée aux alentours de 23h ou minuit. De là, on bougerait généralement dans un endroit secret et caché, à downtown ou pire, et on ferait la fête jusqu’au lever du soleil ». Quittant Londres pour venir s’installer à LA, le jeune réalisateur Dexter Navy, signé chez Partisan, a vu sa carrière décoller quand il a commencé à filmer les innovateurs du hip hop qui dominent la scène de la côte Ouest : « A LA je ressens un aspect primitif avec cette jeunesse qui collabore, ils sont tous jeunes, indépendants et un peu fous, sans préjugés sur ce qui est cool dans la ville. LA est toujours en effervescence, du crépuscule au petit matin, ils aiment mon accent londonien, ils nous aiment ! » 

La ville elle-même est devenue un catalyseur, une source d’inspiration pour les jeunes talents qu’elle arrive à engendrer. Avec l’influence de l’underground et des courants industriels de la scène musicale de LA sur la culture mainstream, la Californie tire partie des énergies qui guident le futur et définissent les tendances de demain pour le reste du monde, à travers des lunettes roses. Cet Etat baigné de soleil où on y fait le plein de vitamine D encourage toutes les formes d’excentricité, célèbre toutes les cultures et promeut la santé d’abord, tout en facilitant un comportement hédoniste grâce aux raves qui offrent un échappatoire sain. La nouvelle musique a de beaux jours devant elle : la côte Ouest, c’est vraiment la meilleure des côtes.  

KENZO campaign gets animated!

Cette semaine, Kenzine se met à l'heure d'été pour la campagne TOILETPAPER x KENZO !

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Pour l'occasion l'équipe de TOILETPAPER nous emmène dans les coulisses des shootings et partage avec nous sa playlist et quelques pépites inédites. En attendant tout ça, on vous laisse découvrir ou redécouvrir cette vidéo de la campagne

Pour le printemps-été 2014, Carol et Humberto ont mêlé punk et minimalisme pour créer les imprimés et les coupes graphiques de la collection printemps-été 2014.

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C’est en grandissant à Los Angeles pendant l’âge d’or du punk californien que le duo a été inspiré par cette esthétique englobant aussi bien la musique que la mode et les arts plastiques. On pense au logo d'un groupe culte de la scène d'Orange County, composé de bandes noires et blanches dessinées à l’encre de chine et revisité dans la collection au travers de top ou de pantalons courts droits. On pense également aux vagues dessinées au feutre noir, rattachées à cette scène là et que l'on retrouve imprimées sous forme de clin d'oeil sur des tops ou des accessoires.

Parmi les quatre espèces de poissons menacés et protégés par la Blue Marine Foundation (BLUE), on compte le thon rouge, la truite arc-en-ciel, le marlin et le mérou. On retrouve ces quatre espèces sur un imprimé exclusif décliné en de multiples versions colorielles.

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Grâce à l’action de la Blue Marine Foundation (BLUE) le thon rouge est passé en quelques années du statut d’espèce en voie de disparition à celui d’espèce menacée.

Devon Aoki est l’égérie de notre campagne printemps-été 2014, réalisée une nouvelle fois en collaboration avec nos amis de TOILETPAPER.

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Ses origines américaines, européennes et asiatiques  et son visage de poupée ont fait d’elle l’une des tops les plus atypiques et les plus adulées. Pour cette campagne, c’est en sirène qu’on la redécouvre dans un univers surréaliste aux couleurs pétantes.